７ グラハム・ベル特許を獲得♪

1876年3月7日に、グラハム・ベルが電話の特許を獲得♪

グラハム・ベル自ら電話機で話す様子（1876年）

アレクサンダー・グラハム・ベルは、スコットランド生まれの科学者、発明家。祖父、父、兄弟は弁論術で著名だった。母はベルが少年時代に、妻は幼年時に聾唖者となった。熱心に聴覚機器の開発を行い、電話の特許を得るに至る♪

ベルとその家族

幼いころから好奇心旺盛で、植物標本を集めたり、実験したり。親友ベン・ハードマンの家は製粉所を営んでいた。12歳のベルは製粉所で困ったことはないかと訊ね、脱穀が重労働だと知り、回転パドルとブラシを組み合わせた脱穀機を作った。これは実際に何年も使用されたという♪　お礼にベンの父は2人の少年に「発明」のための作業場を与えた（笑

ベルと聾学校の生徒および先生たち（1883年、ワシントンD.C.にて）

1870年、23歳のとき、ベルと両親はカナダのオンタリオ州で農場を購入。到着したころは病弱だったが、みるみる健康を取り戻し、仕事場を作ると、電気を使って音を伝送するピアノを設計した。

1872年、ボストンで視話法を教える学校を開校、幼いヘレン・ケラーと知り合う。1887年に、ベルはケラーに家庭教師アン・サリヴァンを紹介した♪　後年ケラーはベルについて、「隔離された非人間的な静けさに風穴を開けてくれた人」と評している。

後日、ベルは自身の最も有名な発明が科学者としての仕事を損なうと考え、書斎に電話機を置くことを拒絶した（笑　そして光無線通信、水中翼船、航空工学等々で、多大な業績を残した♪

Alexander Graham Bell (March 3, 1847 – August 2, 1922) was a Scottish-born  scientist, inventor, engineer and innovator who is credited with patenting the first practical telephone.


Bell's father, grandfather, and brother had all been associated with work on elocution and speech, and both his mother and wife were deaf, profoundly influencing Bell's life's work. His research on hearing and speech further led him to experiment with hearing devices which eventually culminated in Bell being awarded the first U.S. patent for the telephone in 1876. Bell considered his most famous invention an intrusion on his real work as a scientist and refused to have a telephone in his study.


Bell's patent 174,465, was issued to Bell on March 7, 1876, by the U.S. Patent Office. Bell's patent covered "the method of, and apparatus for, transmitting vocal or other sounds telegraphically ... by causing electrical undulations, similar in form to the vibrations of the air accompanying the said vocal or other sound"Bell returned to Boston the same day and the next day resumed work, drawing in his notebook a diagram similar to that in Gray's patent caveat.

6 不世出の巨匠ミケランジェロ♪

1475年3月6日は、ルネサンスの彫刻家、画家、建築家ミケランジェロの生まれた日♪

ヤコピーノ・デル・コンテが描いた、ミケランジェロが60歳当時の肖像画

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニは、フィレンツェに生まれた。当時は石工の一家と共に住んでおり、父ルドヴィーコは大理石採石場と農園を経営していた。歴史家ヴァザーリはミケランジェロの言葉として「私が幸運だったのは、生まれた環境にある。乳母の乳を飲みながら金槌の使い方と彫刻のコツをつかむことができた」と記している♪

父は、幼いミケランジェロに学問を勧めたが、絵画の模写や画家たちとの交流を好む少年だった。13歳のときに画家ギルランダイオに弟子入りし、14歳で一人前と認められたが、これは当時極めて異例なことだった♪

修行していた頃、17歳のミケランジェロは、3歳年長のトッリジャーノに顔を殴られて鼻骨が曲がってしまった。ミケランジェロの肖像画の多くでこの特徴がとらえられている。

メディチ家傍流のピエルフランチェスコはミケランジェロに「発掘品のように加工しろ」と命じ「古美術品として高値で売ろう」と考えた。この「幼児洗礼者ヨハネ」を購入した枢機卿リアーリオは偽物であると気付いたが出来栄えに感銘を受けてミケランジェロをローマへ招いたという♪

「ピエタ」 1500年（サン・ピエトロ大聖堂）

ローマに到着したのは21歳のときだった。ほどなく教皇庁から「ピエタ」の制作を依頼された。完成した「ピエタ」に、ヴァザーリは「間違いなく奇跡といえる彫刻で、あたかも実物を目の前にしているかのような完璧な作品」と記した♪

システィーナ礼拝堂の壁画「最後の審判」は、メディチ家出身のローマ教皇クレメンス7世の注文だった。13.7m×12mの大規模な作品で、キリストの再臨と人々の魂を裁いている情景が描かれている♪

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 March 1475 – 18 February 1564), was an Italian sculptor, painter, architect, poet, and engineer of the High Renaissance who exerted an unparalleled influence on the development of Western art. Considered to be the greatest living artist during his lifetime, he has since also been described as one of the greatest artists of all time. Despite making few forays beyond the arts, his versatility in the disciplines he took up was of such a high order that he is often considered a contender for the title of the archetypal Renaissance man, along with his fellow Italian Leonardo da Vinci.



A number of Michelangelo's works in painting, sculpture, and architecture rank among the most famous in existence. His output in every field of interest was prodigious; given the sheer volume of surviving correspondence, sketches, and reminiscences taken into account, he is the best-documented artist of the 16th century.


In his lifetime he was also often called Il Divino ("the divine one"). One of the qualities most admired by his contemporaries was his terribilità, a sense of awe-inspiring grandeur, and it was the attempts of subsequent artists to imitate Michelangelo's impassioned and highly personal style that resulted in Mannerism, the next major movement in Western art after the High Renaissance.

5 大航海時代のメルカトル♪

1512年3月5日は、16世紀の地理学者メルカトルの生まれた日♪

メルカトルの地球儀

本名ゲラルト・デ・クレーマー。1512年ドイツ人家庭の6番目に生まれた。メルカトルはラテン語で「商人」の意。早くに父親を亡くし、教会の世話で学習に励む。1530年にルーヴェン大学にて、幾何学、天文学、地理学を学んだ。

1534年からは、数学者ゲンマ・フリシウスと共に、地球儀、日時計、アストロラーベなど科学機器製作を始め、成功を収めるとともに、地図や海図も手掛けるようになった。

1538年の彼の初めての世界図は、アメリカという地名がいち早く記載されていた♪　また、アジアとアメリカを別の大陸とした。この考えは地図製作者の間では有力だったが、証明されるのはずっと後だった。メルカトルは1544年に異端を疑われ7ヶ月間も牢につながれたという。

メルカトルの世界図 1569年

1569年に、メルカトルの名を不朽ならしめた世界図が完成する。ヨーロッパは15世紀末頃から大航海時代に入り、フランドル地方は貿易港として発展していた。彼が採用したメルカトル（商人）図法は、航路が直線で表されるため、海図・航路用地図として盛んに用いられた♪　

ちなみに、彼が発案者というわけではなく、1511年のエアハルト・エッツラウプが作成した地図にもこの手法が使われていたという♪

Gerardus Mercator was born 5 March 1512 in Rupelmonde, County of Flanders (in modern-day Belgium). He died 2 December 1594 in Duisburg, Duchy of Cleves (in modern-day Germany).

He is renowned to the present day as the cartographer who created a world map based on a new projection which represented sailing courses of constant bearing as straight lines. In his own day he was the world's most famous geographer but in addition he had interests in theology, philosophy, history, mathematics and magnetism as well as being an accomplished engraver, calligrapher and maker of globes and scientific instruments.

4 赤毛の司祭ヴィヴァルディ♪

1678年3月4日、「四季」を作曲したヴィヴァルディ生まれる♪

アントニオ・ヴィヴァルディの誕生日は長らく謎だったが、20世紀になって洗礼の記録が教会で発見された。瀕死の状態で生まれたため助産婦が仮の洗礼を授け、2ヶ月後に正式な洗礼をサン・ジョヴァンニ教会で受けたという記載から、生まれながら虚弱な体質であったことが伺える。

父親ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィヴァルディは、理髪師だったが、当時のヴェネツィア案内のパンフレットに名ヴァイオリニストとして紹介されていた♪　22歳のときに仕立屋の娘カミッラと結婚し、長男としてアントニオを授かる。

アントニオは幼少時から父親のもとでヴァイオリンに習熟し、父親の音楽仲間から作曲法などを学んだ。10歳で教会附属の学校に入り、25歳で司祭に叙階される。彼は赤い髪であったために、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれたという♪

ところがヴィヴァルディには喘息と思われる持病があり、ミサの説教中に発作が起こると発声が困難なため、ミサを挙げることを免除され、平服の在俗司祭となった。

18〜19世紀頃には、ヴィヴァルディの作品は全く忘れさられていた。バッハも同様だったが、19世紀末にバッハが再評価され、その作品にヴィヴァルディを参考にした箇所が発見され、ヴィヴァルディもまた再評価されるに至ったのだった♪

Antonio Lucio Vivaldi (4 March 1678 – 28 July 1741) was an Italian Baroque composer, virtuoso violinist, teacher and cleric. Born in Venice, he is recognized as one of the greatest Baroque composers, and his influence during his lifetime was widespread across Europe. He is known mainly for composing many instrumental concertos, for the violin and a variety of other instruments, as well as sacred choral works and more than forty operas. His best-known work is a series of violin concertos known as The Four Seasons.

Many of his compositions were written for the female music ensemble of the Ospedale della Pietà, a home for abandoned children where Vivaldi (who had been ordained as a Catholic priest) was employed from 1703 to 1715 and from 1723 to 1740. Vivaldi also had some success with expensive stagings of his operas in Venice, Mantua and Vienna. After meeting the Emperor Charles VI, Vivaldi moved to Vienna, hoping for preferment. However, the Emperor died soon after Vivaldi's arrival, and Vivaldi himself died less than a year later in poverty.

3 桃の節句、祝日ならず（笑♪

3月3日は、女子のすこやかな成長を願うひな祭り♪

ひな人形

ひな人形（「男雛」と「女雛」を中心とする人形）を飾り、桃の花を飾って、雛あられや菱餅を供える。

ひなあられ

江戸時代になり女子の「人形遊び」と、「節句の儀式」が結びつき全国に広まった。「一生の災厄をこの人形に身代りさせる」という祭礼的意味合いが強く、武家子女など身分の高い女性の嫁入り道具のひとつとなった。

祭りの日が終わった後も雛人形を片付けずにいると結婚が遅れるという話は昭和初期に作られた俗説で、早く片付けないと梅雨になって、人形や絹製の細工物がカビるから、というのが真相らしい♪

江戸時代、雛祭りは「五節句の祝日」だった。しかし、明治の新暦採用で、「五節句の祝日」は廃止となった。戦後、新たな祝日制定にあたり、3月3日の案もあったが、最終的には5月5日の「端午の節句」を「こどもの日」とする案が採用された。北海道・東北をはじめ寒冷な時期を避け、５月が全国的に温暖だったのが、祝日になった決定要因という♪

Hinamatsuri (March 3. Platforms covered with a red carpet are used to display a set of ornamental dolls (雛人形 hina-ningyō) representing the Emperor, Empress, attendants, and musicians in traditional court dress of the Heian period.


The customary drink for the festival is shirozake, a sake made from fermented rice. A colored hina-arare, bite-sized crackers flavored with sugar or soy sauce depending on the region, and hishimochi, a diamond-shaped colored rice cake, are served. Chirashizushi (sushi rice flavored with sugar, vinegar, topped with raw fish and a variety of ingredients) is often eaten. A salt-based soup called ushiojiru containing clams still in the shell is also served. Clam shells in food are deemed the symbol of a united and peaceful couple, because a pair of clam shells fits perfectly, and no pair but the original pair can do so.


Families generally start to display the dolls in February and take them down immediately after the festival. Superstition says that leaving the dolls past March 4 will result in a late marriage for the daughter.

2 「わが祖国」スメタナ♪

1824年3月2日は、チェコの作曲家スメタナの生まれた日♪

ベドジフ・スメタナは、ボヘミアの都市リトミシュルで生まれた。父フランチシェックは、ビール醸造会社を経営していた。フランチシェックは若い頃にヴァイオリンを習っていて、時折友人たちと弦楽四重奏を楽しんでいた。スメタナもこれに参加し、やがてピアノを習って上達。６歳で開いたピアノ演奏会は大好評を博したという♪

1848年、スメタナはフランツ・リストに手紙を書き、ピアノ曲「6つの性格的な小品」の献呈と、それを出版社に薦めてもらうように頼んでいる。リストは献呈を受け、出版社を見つける約束を果たした。

プラハのヴルタヴァ川の河畔にあるスメタナ・ミュージアム

なかなか評価されずに、晩年に至るが、1882年に行われた、名曲「わが祖国」の初演では、誰もが立ちあがり鳴り止まない喝采の嵐が6つの楽章ごとに繰り返された♪　最終楽章が終わっても、それに気付く者はなく、熱狂した群衆の喝采がいつまでも鳴り響いたという♪

Bedřich Smetana (2 March 1824 – 12 May 1884) was a Czech composer who pioneered the development of a musical style which became closely identified with his country's aspirations to independent statehood. He is thus widely regarded in his homeland as the father of Czech music. Internationally he is best known for his opera The Bartered Bride and for the symphonic cycle Má vlast ("My Homeland"), which portrays the history, legends and landscape of the composer's native land.


By the end of 1874, Smetana had become completely deaf but, freed from his theatre duties and the related controversies, he began a period of sustained composition that continued for almost the rest of his life. His contributions to Czech music were increasingly recognised and honoured, but a mental collapse early in 1884 led to his incarceration in an asylum and his subsequent death. Smetana's reputation as the founding father of Czech music has endured in his native country, where advocates have raised his status above that of his contemporaries and successors. However, relatively few of Smetana's works are in the international repertory, and most foreign commentators tend to regard Antonín Dvořák as a more significant Czech composer.

1 画家ボッティチェッリ♪

1445年3月1日は、ルネサンスの画家ボッティチェッリの生まれた日♪

ヴィーナスの誕生

本名アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピといい、「ボッティチェッリ」は兄が太っていたので付いた「小さな樽」という意味のあだ名だった♪　おそらく兄が樽（笑

ギリシャ文化に傾倒し「春」、「ヴィーナスの誕生」を描いた。「春」は、近年の修復の結果、地面に描き込まれている多くの草花が確認できるようになった。草花のほとんどは、今でもトスカーナ地方に自生しているという♪

春（プリマヴェーラ）

サンドロ・ボッティチェッリは4人兄弟の末っ子として誕生した。父は皮なめし職人で工房を構えていた。当時の土地台帳には、家主が自らの財産、収入、支出、家族構成を申告することが義務づけられていた。1458年の土地台帳に父マリアーノ・フィリペーピは4人の息子ジョヴァンニ、アントニオ、シモーネ、アレッサンドロを挙げている。なおアレッサンドロは13歳で、「病弱」「勉学中」と記されていた。

聖母子

ボッティチェッリはフィリッポ・リッピの工房で修行した。初期のボッティチェッリの絵画には、師匠であるフィリッポ・リッピの影響が強かった。

神秘の聖夜（宗教画でありながら幻想的でボッティチェッリ的）

ボッティチェッリは初期の作風から徐々に距離を置き、本質的に古典と異なる幻想的な様式の作品「春」や「ヴィーナスの誕生」で、ルネサンス期唯一無二の存在となった♪

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, known as Sandro Botticelli ( 1March 1,1445– May 17, 1510), was an Italian painter of the Early Renaissance. He belonged to the Florentine School under the patronage of Lorenzo de' Medici, a movement that Giorgio Vasari would characterize less than a hundred years later in his Vita of Botticelli as a "golden age". Botticelli's posthumous reputation suffered until the late 19th century; since then, his work has been seen to represent the linear grace of Early Renaissance painting.

Among Botticelli's best-known works are The Birth of Venus and Primavera.